Teatro Neoclásico Italiano

Fusión con lo románico

Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras eran en latín, pero acabaron por escribirse en lengua vernácula.

Las técnicas escénicas y arquitectónicas de esta época han influido en la produccion teatral hasta nuestros días.

En el aspecto arquitectónico, se intentó recrear el escenario romano. Los primeros teatros italianos, son embargo, se construyeron en espacios ya existentes, como palacios y patios, que tenían forma rectangular.

Escénicamente, el desarrollo más importante, fue la técnica de la perspectiva, pintando en una superficie plana, para crear la ilusión de profundidad o espacio.  Esto permitió la construcción de escenarios que daban la impresión de ser lugares reales. Lo emblemático, la escenografía real selectiva de la edad media, dio paso al ilusionismo.

Aunque la ley de las unidades exigían una localización única, en la práctica se empezaron a presentar escenas alegóricamente pródigas llamadas intermezzi entrea cada uno de los cinco actos de la obra.

Esto exigía cambios de decorados, y así durante los siglos que siguieron se idearon sistemas mecánicos para cambiarlos. Para incrementar la ilusión de los lugares presentados y para esconder la maquinaria y a los tramoyistas, se diseñó un arco arquitectónico alrededor del escenario, el arco del proscenio que separaba el espacio ocupado por los espectadores del mundo de ilusión de la escena, enmarcando asimismo la imagen que ofrecia el escenario.

   

Pastorela, una tradición muy mexicana

Para nuestra cultura, la pastorela tuvo sus orígenes durante el periodo colonial, cuando los envagelizadores utilizaron la tradición teatral de la cultura azteca para difundir de manera didáctica la religión católica. Los jesuitas fueron quienes utilizaron los coloquios, representaciones que señalan el inicio de la pastorela.

Adoración de los pastores

Desde el punto de vista religioso, la pastorela es la recreación de los problemas enfrentados por un grupo de pastores para llegar a la adoración del Niño Jesús nacido en Belén. En su camino luchan contra Lucifer, representano los siete pecados capitales, poniendo todo tipo de trampas, obstáculos y tentacipones para que dejen su camino. El Arcángel San Miguel es quien siempre vence al demonio.En pocas palabras, es un enfrentamiento entre el bien y el mal, que transmiten ciertas enseñanzas. 

Estas representaciones toman un uevo carácter al salir de los atrios de las iglesias para representarse en calles y plazas, donde se retoman las costumbres de cada región. A partir del siglo XVI existen referencias de una pastorela propiamente mexicana, sobre todo en regiones influyentes como Puebla, Querétaro, Guanajuato y Jalisco.

José Fernández de Lizardi

Posteriormente surgen pastorelas más pícaras, dando paso a las obras cargadas de sensualidad, sentido irónco, cómico.

José Joaquín Fernández de Lizardi, escribió La noche más venturosa, siendo la primera pastorela que se representó en un escenario con actores profesionales y lenguaje culto. Desde entonces, éste género dramático se ha representado en época navideña en los teatros mexicanos, a pesar de las serias transformaciones, conserva un contenido y estructura establecidos desde su nacimiento, cuyo tema primordial es el nacimiento de Jesús.

En la pastorela mexicana, son representados principalmente: los pastores Bato, Brasy y Gila; el demonio Lucifer; el Arcángel San Miguel, La Virgen María, San José, El Niño Jesús, y un ermitaño. A estos se les ha añadido una serie de cantos y música tradicional que le dan un sello característico a las pastorelas de cada estado, sin olvidar las coreografías y otras manifestaciones artísticas de cada región. Hay cantos, caminatas, diálogos entre pastores y demonios, luchas entre ángeles y diablos, adoración de pastores.

La trama de muchas pastorelas ha pasado de generación en generación mediante la tradición oral. Son muy conocidas las pastorelas de Metepec y Tepotzotlán en el Estado de México.

Cabe señalar que la trama de muchas pastorelas ha ido pasando de generación en generación a través de la tradición oral.

Pastorela en la Hostería del Convento de Tepotzotlán

Es así como este género se ha ido afianzando en el gusto del pueblo, a la vez que se ha convertido en un buen pretexto para poner en juego creatividad e ingenio, y reflejar la realidad social por medio de una tradición cultural como la Navidad.

Teatro medieval - Teatro profano

Fresco dramático.

Como sabemos, durante el Siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar hasta con 40 dramas.

Aunque existe la duda en que similares a los dramas litúrgicos, los ciclos nacieron de una forma independiente.

Eran producidos por una comunidad cada 4 ó 5 años.

Las representaciones podían durar desde 2 días hasta cuatro o cinco años.

De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema estuviera relacionado con su ocupación; así los carpinteros podían escenificar una obra sobre Noé.

Estructura del Teatro Medieval Profano.

Como los intérpretes eran en su mayoría aficionados y analfabetos, las obras eran escritas en forma de copla de fácil memorización; no conocemos ningún dramaturgo.

Fieles a la visión medieval del mundo, la precisión histórica no tenía importancia y la lógica causa-efecto tampoco era respetada.

La puesta en escena empleaba un realismo selectivo. Estaban llenas de referencias locales y temas populares; se pensaba poco en el tiempo y la distancia, como ocurría en el teatro medieval religioso.

El vestuario era la vestimenta propia de la vida de la época.

Los que se pudiera tratar de modo realista se escenificaba con la mayor autenticidad posible, se han documentado numerosos ejemplos de actores que casi morían al representar crucifixiones excesivamente realistas o de otros que al interpretar demonios sufrían graves quemaduras.

También utilizaban un trapo rojo para separar en dos partes el escenario para representar el Mar Rojo.

Después de rasgarlo se lanzaba sobre los actores que representaban a los egipcios  para sugerir que eran cubiertos por el mar.
Cada vez que era posible, se utilizaban elementos populares y espectaculares, por lo que la boca del infierno se convertía en un gran despliegue mecánico y pirotécnico.

Al público no le molestaba la mezcla de lo real y simbólico.
A pesar de su temática religiosa, el teatro se consideraba como una forma de entretenimiento.

Había tres formas básicas de puesta en escena.

Teatro español

      +Inglaterra, uso de carrozas; el escenario se convirtió en móvil, parecido a la carroza de una cabalgata moderna, moviéndose de un lado a otro por toda la ciudad.
      +España, igual que el anterior pero con pequeñas variables de forma en la estructura, era más firme y grande.
        +Francia, empleaban escenarios simultáneos, se erigían varias mansiones, una a lado de la otra, y se levantaba una plataforma para el público.

De los escenarios a la pantalla grande

Marquesina en Times Square

Broadway ha sido la cuna de los musicales a lo largo de toda la historia.

La influencia de los musicales ha sido enorme que algunos de ellos han sido llevados al cine. Desgraciadamente, la mayoría de ellos no tuvieron la misma aceptación como la que recibieron en alguno de los emblemáticos teatros de la ciudad de Nueva York.

Si en Estados Unidos no fueron muy aceptadas estas producciones, en México, fueron casi inexistentes, por lo cual, el día de hoy es muy fácil y muy económico conseguir alguno de estos musicales. La producción de estas películas son magníficas, normalmente son protagonizadas por el actor que interpretó el papel principal por primera vez en teatros de Times Square.

María y Tony interpretando Tonight

Las producciones más reconocidas y famosas en Broadway, hechas cine son:

  +Cats, el musical con mayor tiempo en cartelera.

 +West Side Story, la terrible historia de la dulce María y su amado Tony.

  +Rent, el séptimo show más antiguo de Broadway, en contra del VIH/SIDA.

  +Fiddler on the Roof, las tradiciones cambian.

  +Hairspray, suéltate el pelo.

  +Mamma Mia!, los enredos de una madre y la duda sobre el padre de su hija.

  +Grease, el primer amor de verano.

Idina Menzel en Rent

Los anteriores han sido los musicales más enigmáticos de Broadway de todos los tiempos, en México es muy sencillo conocer los DVD's de las obras anteriores, y gracias a la ignorancia sobre el Teatro Musical en nuestro país, se encuentran a precios muy acessibles. Los puedes encontrar sin problema alguno en cualquier sucursal de Mixup en el Distrito Federal. Para ver el precio y la sinopsis del musical, da click sobre el título de la obra que haya llamado tu atención.

Esta es una gran oportunidad para poder tener un poco de la magia de Broadway en tu casa, todas las historias son cautivadoras y te dejarán un muy buen recuerdo para toda la vida.

Teatro medieval - Teatro religioso

Representación de Domingo de Ramos

El drama litúrgico se desarrolló a través de las historias bíblicas en las que actuaban monaguillos y jóvenes miembros del coro. Al inicio eran suficientes las vestiduras pertenecientes a la celebración eucarística y la arquitectura de la iglesia servía como decorado, posteriormente se organizó de una manera más formal.

La base del escenario era llamada mansión y platea.

La mansión era una pequela estructura escénica, un tabladillo, que sugería una forma relacionada al Jardín del Edén, Jerusalén o el Cielo; y la platea era un área neutra frente a la mansión utilizada para la interpretación de la escena.

Con la evolución del drama litúrgico, muchas historias bíblicas temáticas se representaban como un ciclo; por ejemplo, La crucificcíón.

Las obras recibían distintos nombres conforme al tema que abordaban

     + Obras de Pasión, relacionadas a la muerte de Jesucristo.

     +Milagros, pasajes bíblicos.

     +De Santos, vidas de Santos reconocidos por la Iglesia.

     +Loas, alabanzas y cantos de adoración principalmente a la Virgen María.

Las obras eran en forma de episodios y su acción era en periodos de tiempo que abarcaban miles de años, en lugares separados por grandes distancias y con carga alegórica, espiritual y moralizante.

Su propósito era dramarizar la salvación del hombre.

No tenemos autores representativos, debido a que quienes escribían las obras eran los mismos sacerdotes, quienes después de representar sus obras, las desechaban para preparar la de la festividad siguiente.

Solamente conservamos fragmentos de una obra de este periodo, el Auto de los Reyes Magos, del Siglo XII, nada más se preservan 147 versos.

Si nos dejan - Centro Cultural Telmex

México a lo largo de su incursión en el Teatro Musical ha decidido representar obras originales de Broadway, sin embargo, nuestro país tiene algunos musicales que ponen el nombre de México en alto, gracias a los temas que aborda, como lo son el campo y la vida popular en el México de tiempos pasados, además de una excelente producción y puesta en escena.

Tenemos solamente 5 musicales originales que son: Qué plantón; Ciudad blanca; Mentiras, el musical; Bésame mucho y Si nos dejan. Éste último en escena el día de hoy.

Participan Leticia López, Mariano Palacios, Juan Navarro, Mariana Fillipini, entre otros actores.

José Alfredo y Paloma

La historia comienza en una noche en medio de una tormenta que presagia desgracias. Ese día nace en una humilde cuna José Alfredo, quien conocerá doce años después a Paloma, la hija del hombre más rico de la región. Surgirá en este encuentro una luz que con el tiempo se convertirá en amor.

Desafortunadamente el destino querrá que el padre de Paloma, conocido como El Rey, se oponga a la relación y haga lo imposible por separarlos.

Durante la fiesta del pueblo, el padre de Paloma y José Alfredo tendrán un enfrentamiento, en el que quedará claro que Alfredo posee un amuleto que le da suerte, con el que gana una apuesta a El Rey. El amor de estos jóvenes es más fuerte que todo, por lo cual se casan, pero El Rey logra separar a su hija de Alfredo, creyendo que acabó con su amor.

Después de muchas desventuras, los enamorados vuelven a encontrarse, pero la felicidad les durará poco, pues la última maldad del padre de la joven, parece que acabará con todo.

Las presentaciones son los días Jueves 8:00p.m., Viernes y Sábados 5:45 p.m. y 9:00 p.m. y Domingos 1:15p.m. y 6:15 p.m.

PARA MAYOR INFORMACIÓN----- DA CLICK

Centro Cultural Telmex

Teatro medieval

Ordo Prophetarum- Drama litúrgico

Después de todo el ataque recibido, el teatro en forma de drama litúrgico renació en Europa con el apoyo de la Iglesia Católica Romana.

Con el gran deseo de extender su influencia, la Iglesia católica adoptó con frecuencia festivales paganos y populares, muchos de ellos con elementos teatrales.

En el siglo IX, los adornos antifonales, conocidos como tropos, se añadieron a los elementos musicales de la misma. Un tropo pascual de tres versos con un diálogo entre las tres Marías y los ángeles en el sepulcro de Cristo, se considera desde el 925, el origen del drama litúrgico.

Ya en 970 existía un manual de acotaciones para esta "pequeña" obra, incluyendo elementos de vestuario y gestos físicos.

Durante el siglo X, los diferentes ritos eclesiásticos ofrecían posibilidades de representación dramática, de hecho, la Misa estaba catalogada como un drama. Algunas fiestas se celebraban con actividades teatrales, como procesiones a la Iglesia en Dominfo de Ramos, las antífonas, esponsos, salmos y horas litúrgicas requerían un diálogo.