lunes, 5 de diciembre de 2011

Teatro medieval - Teatro religioso

Representación de Domingo de Ramos
El drama litúrgico se desarrolló a través de las historias bíblicas en las que actuaban monaguillos y jóvenes miembros del coro. Al inicio eran suficientes las vestiduras pertenecientes a la celebración eucarística y la arquitectura de la iglesia servía como decorado, posteriormente se organizó de una manera más formal.
La base del escenario era llamada mansión y platea.
La mansión era una pequela estructura escénica, un tabladillo, que sugería una forma relacionada al Jardín del Edén, Jerusalén o el Cielo; y la platea era un área neutra frente a la mansión utilizada para la interpretación de la escena.

Con la evolución del drama litúrgico, muchas historias bíblicas temáticas se representaban como un ciclo; por ejemplo, La crucificcíón.
Las obras recibían distintos nombres conforme al tema que abordaban
     + Obras de Pasión, relacionadas a la muerte de Jesucristo.
     +Milagros, pasajes bíblicos.
     +De Santos, vidas de Santos reconocidos por la Iglesia.
     +Loas, alabanzas y cantos de adoración principalmente a la Virgen María.

Las obras eran en forma de episodios y su acción era en periodos de tiempo que abarcaban miles de años, en lugares separados por grandes distancias y con carga alegórica, espiritual y moralizante.
Su propósito era dramarizar la salvación del hombre.
No tenemos autores representativos, debido a que quienes escribían las obras eran los mismos sacerdotes, quienes después de representar sus obras, las desechaban para preparar la de la festividad siguiente.
Solamente conservamos fragmentos de una obra de este periodo, el Auto de los Reyes Magos, del Siglo XII, nada más se preservan 147 versos.





domingo, 4 de diciembre de 2011

Si nos dejan - Centro Cultural Telmex



México a lo largo de su incursión en el Teatro Musical ha decidido representar obras originales de Broadway, sin embargo, nuestro país tiene algunos musicales que ponen el nombre de México en alto, gracias a los temas que aborda, como lo son el campo y la vida popular en el México de tiempos pasados, además de una excelente producción y puesta en escena.

Tenemos solamente 5 musicales originales que son: Qué plantón; Ciudad blanca; Mentiras, el musical; Bésame mucho y Si nos dejan. Éste último en escena el día de hoy.

Participan Leticia López, Mariano Palacios, Juan Navarro, Mariana Fillipini, entre otros actores.

José Alfredo y Paloma
La historia comienza en una noche en medio de una tormenta que presagia desgracias. Ese día nace en una humilde cuna José Alfredo, quien conocerá doce años después a Paloma, la hija del hombre más rico de la región. Surgirá en este encuentro una luz que con el tiempo se convertirá en amor.
Desafortunadamente el destino querrá que el padre de Paloma, conocido como El Rey, se oponga a la relación y haga lo imposible por separarlos.
Durante la fiesta del pueblo, el padre de Paloma y José Alfredo tendrán un enfrentamiento, en el que quedará claro que Alfredo posee un amuleto que le da suerte, con el que gana una apuesta a El Rey. El amor de estos jóvenes es más fuerte que todo, por lo cual se casan, pero El Rey logra separar a su hija de Alfredo, creyendo que acabó con su amor.
Después de muchas desventuras, los enamorados vuelven a encontrarse, pero la felicidad les durará poco, pues la última maldad del padre de la joven, parece que acabará con todo.

Las presentaciones son los días Jueves 8:00p.m., Viernes y Sábados 5:45 p.m. y 9:00 p.m. y Domingos 1:15p.m. y 6:15 p.m.


Centro Cultural Telmex

sábado, 3 de diciembre de 2011

Teatro medieval

Ordo Prophetarum- Drama litúrgico
Después de todo el ataque recibido, el teatro en forma de drama litúrgico renació en Europa con el apoyo de la Iglesia Católica Romana.
Con el gran deseo de extender su influencia, la Iglesia católica adoptó con frecuencia festivales paganos y populares, muchos de ellos con elementos teatrales.

En el siglo IX, los adornos antifonales, conocidos como tropos, se añadieron a los elementos musicales de la misma. Un tropo pascual de tres versos con un diálogo entre las tres Marías y los ángeles en el sepulcro de Cristo, se considera desde el 925, el origen del drama litúrgico.
Ya en 970 existía un manual de acotaciones para esta "pequeña" obra, incluyendo elementos de vestuario y gestos físicos.


Durante el siglo X, los diferentes ritos eclesiásticos ofrecían posibilidades de representación dramática, de hecho, la Misa estaba catalogada como un drama. Algunas fiestas se celebraban con actividades teatrales, como procesiones a la Iglesia en Dominfo de Ramos, las antífonas, esponsos, salmos y horas litúrgicas requerían un diálogo.



  

viernes, 18 de noviembre de 2011

La dama de las Camelias - Teatro Julio Castillo


Adaptación de Neil Bartlett sobre la novela de Alejandro Dumas hijo.

Dirección: Artús Chávez Novelo.

Con Mauricio Ochmann / José Ramón Berganza, Alejandra Marín, Alejandra Ambrosi / Fernanda Castillo, Pilar Ixquic Mata, Luis Maggi, Irineo Álvarez, Marcos García, Javier Villegas, Madeleine Sierra.

Sinopsis: 1847. Marguerite Gautier es una célebre prostituta de las altas esferas de la sociedad parisina. Una noche conoce a Armand Duval, un joven de clase acomodada, con quien vive un tórrido romance, olvidando sus clientes y sus ingresos. Huyen al campo, pero su idilio es interrumpido por el padre de él, el Sr. Duval, quien no puede permitir que su hijo viva en amasiato con una prostituta. Marguerite comprende que por su enfermedad, la tuberculosis, ella morirá pronto y que este escándalo afectará el futuro de Armand por lo que decide dejarlo, en una las escenas más desgarradoras y famosas de la literatura. Marguerite muere en soledad y pobreza. Algunos días después, Armand recibe las cartas donde Marguerite le explica los motivos de su abandono. “¿Que tengo que hacer para volver a verla? Doy diez años de mi vida por una hora con Marguerite…”

Jueves y viernes 20:00; sábados 19:00 y domingos 18:00 hrs.
Localidad: $150.00 General.
Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N

Mapa de ubicación

lunes, 14 de noviembre de 2011

Teatro romano - Parte II

Arquitectura de los teatros

Coliseo romano
La arquitectura griega influyó de manera significativa en la latina, y por lo tanto influyó en el teatro.
Los teatros romanos fueron una evolución de los existentes en Grecia, los cambios que se hicieron fueron debido a que los romanos al momento de poner en escena alguna obra, notaron que el espacio era insuficiente y necesitaban ampliarlo, por lo tanto decidieron unir dos teatros griegos, creando los famosos anfiteatros. Los anfiteatros eran edificaciones ovaladas, y significa "ambos teatros", con esta modificación, los romanos tenían más espacio escénico, por lo tanto podían representar casas, palacios, montañas e incluso ciudades enteras.

Solamente existieron tres teatros en la ciudad de Roma. Esto se debió a que los romanos pensaban que podían ofender a un dios al construir un teatro en honor a otro.
Como los coros habían terminado por ser insignificantes, el área donde se ubicaban fue reducida a un pequeño semicírculo.

El escenario medía entre 24 y 30 mts. de ancho, tenía detrás un decorado fijo que consistía en un muro con nichos, arcos y tres puertas adornando con tres pisos de columnas; la mayoría de las comedias romanas se localizaban en la calle frente a tres casas.

Máscara romana
A finales del siglo II d.C., el teatro literario perdió fama y atención, por lo que fue sustituído por otros espectáculos más populares. Incluso las luchas de gladiadores se organizaban de forma teatral, con una trama superficial, vestuario y decorados sencillos.

La característica principal de representación era el uso de pelucas, además que se siguió con el uso de máscaras para la representación de obras.
Se seguía prohibiendo la participación de las mujeres para interpretar personajes del teatro.

viernes, 11 de noviembre de 2011

El violinista en el tejado

El violinista en el tejado ha sido el musical con el mayor éxisto en la historia del teatro musical de Broadway.
Este musical de los 60's  cuenta la historia de Tevye, un lechero judío quien vive con su esposa y sus cinco hijas en una aldea en la que la comunidad se compone de judíos y ortodoxos situada en el corazón de Ucrania. En medio de tiempos cambiantes, la mayor preocupación de Tevye y de su mujer es casar a sus hijas de la manera más provechosa posible y mantener sus tradiciones intactas.
Todo cambia cuando son exiliados de la Rusia zarista por la política antisemita y son obligados a establecerse en Nueva York; las decisiones del zar y la influencia del marxismo en los grupos de emancipación emergentas dan origen a la Revolución Rusa.
El tema central de El violinista en el tejado es la manera en que las viejas tradiciones se desintegran debido a la presión que va ejerciendo un mundo totalmente distinto, gobernado por la industrialización y la mecanización.
La pérdida de ciertas tradiciones se mezcla con las circunstancias históricas que le toca vivir a esta familia. La trama conspira para iluminar el inevitable final y adivinarlo mucho antes de que este nos sea mostrado.

Este musical sólo ha sido representado en tres ocasiones en México; 1970, 1982, 2005 y en esta ocasión la Compañía de Teatro de la Universidad Panamericana ha tomado el reto de interpretar por cuarta ocasión, en la historia mexicana, este fantástico musical, el cual estarán presentando todos los sábados y domingos de noviembre a las 19:00 hrs. en la explanada del Chancellor, ubicado en las instalaciones de la Universidad.
Es una gran ocasión para acercarte a conocer uno de los musicales más representativos de la historia, además que éste es el primer musical que realiza la Compañia de la UP, convirtiendo las instalaciones de la Universidad en el pintoresco pueblo ruso Anatevka.

Para adquirir tus boletos llama a los siguientes teléfonos (ya que los días de las funciones no estarán a la venta): 54821600 exts. 6530, 6533 y 6535.    





lunes, 7 de noviembre de 2011

Teatro romano (Parte I)

Teatro de Palmyra
Con la expansión de la república en Roma, se anexaron territorios griegos, y con ello, el teatro y la arquitectura teatral griega.
El teatro romano tiene su desarrollo hasta el siglo III a.C.
Aunque la producción teatral en un principio se asoció con los festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos de perdió pronto; con el aumento de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento social.

La forma dramática más popular fue la comedia.
El gran periodo de creación dramática romano comenzó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de los escritores Plauto y Terencio, las obras de estos escritores eran adaptaciones de la comedia nueva griega.


Terencio
Las obras

Tenían un carácter local, aunque las de Terencio aportaban un valor didáctico.
Las obras eran muy dinámicas y del gusto del público, además solían cantarse muchas partes de la obra.

Aunque en este periodo se representaran tragedias romanas y griegas, se conservan las de Séneca, que fueron escritas para ser recitadas o leídas y no representadas, debido a que en el siglo I el interés del público por la tragedia había decaído.    


Séneca

Las obras de Séneca estaban basadas en mitos griegos pero tendían a enfatizar los aspectos sobrenaturales, la violencia sangrienta y la pasión obsesiva más propias del melodrama.
El contenido, la forma y los recursos de la producción de Séneca, unaestructura en cinco actos que contenía
soliloquios y discursos poéticos, sus obras fueron retomadas en el renacimiento.